从竞赛到展览:奥运会中的艺术

编者按:这是一篇由克里斯·英格他是北卡罗来纳州的传播学助理教授。

每当奥运会来临的时候，如果你留心的话，你一定会听到大量有关奥运会的琐事。你知道吗，比如，在古代奥运会上，运动员在涂满橄榄油的情况下裸体比赛?或者希腊哲学家柏拉图曾两度赢得奥林匹克搏击比赛——一项与现代综合格斗最接近的比赛——的冠军?这些和其他我在里约热内卢比赛中捡到的奇怪的东西都是很好的笑声或给朋友留下深刻印象。但我最喜欢的奥运琐事是我在2012年伦敦奥运会前第一次了解到的:鲜为人知的好奇心:奥运会并不总是与体育有关;在现代复兴后的几十年里，他们还为艺术颁发竞争性奖章。

我好奇于这可能是什么样子，它是如何形成的，以及为什么它不再是这样，我做了任何好奇的人可能会做的事:我做了调查。结果是我最近在《国际文化政策杂志．正如我在文章中所讨论的，第一届奥运会的艺术项目包括建筑、音乐创作、雕塑、绘画和文学，之后又增加了几个子类。从1912年到1948年，这些艺术竞赛大获成功，由评审团从28个国家的数千名参赛者中选出147枚奖牌给最优秀的选手。然而，到1952年的赫尔辛基奥运会，艺术竞赛已经消失，取而代之的是艺术展览，主要展示东道国艺术家的作品，只是体育赛事的主要吸引力的一个丰富多彩的附带节目。

尽管这似乎是一个全球事件中的一个小细节，我们大多数人现在都理所当然地认为几乎只与体育有关，但我的研究表明，从艺术竞赛到展览的转变标志着一个重大转变，不仅是在奥运会上，而是在文化政策如何更普遍地设想和调节体育和艺术之间的关系。

为了弄清从竞赛到展览的转变是如何发生的，我不得不深入研究现代奥林匹克复兴的创始人皮埃尔•德•顾拜旦(Pierre de Coubertin)的信件、散文、笔记和演讲文本。这些材料揭示的是，对顾拜旦来说，艺术竞赛从来不是体育赛事的一个小插曲。相反，他把艺术竞赛看作是使奥运会独特而重要的不可或缺的元素。在顾拜旦的设想中,游戏是为了展示人类精神的伟大的统一“肌肉和精神”,对他来说,统一的方式来庆祝,一起在一个好斗的斗争,不仅是为了赢得奖牌,但对于竞争的快乐。从竞技艺术活动转移到艺术展览，因此，不仅把艺术和体育两个领域，可以说。它打破了现代奥林匹克复兴一开始就希望庆祝的精神与力量的统一，使奥运会从此成为一场主要的体育赛事，而不是更和谐、更复杂的赛事。

作为一名传播学学者，我有兴趣了解这种政策上的转变实际上是如何在会议、对话和演讲中产生的。正如我所预料的那样，顾拜旦的修辞能力是相当非凡的，他的意志和语言一次又一次地成功地说服了一个不同意他的观点的奥委会。同样，1952年，当竞赛被展览所取代时，很大程度上是因为国际奥委会(International Olympic Committee)新任主席艾弗里·布伦戴奇(Avery Brundage)令人信服地指出，如果艺术竞赛继续下去，业余主义作为一种奥林匹克价值将会受到损害(比如，很难把建筑纳入奥运项目，这是一个没有专业建筑师参与的艺术活动)。最终，顾拜旦希望通过比赛来庆祝精神和肌肉的统一，但这一希望却不如布伦戴奇所倡导的将业余主义作为奥林匹克使命的基本准则的紧迫感更有说服力。

如今，在媒体对奥运会的报道中，我们对“文化”的最大曝光来自于开幕式。我们看到舞蹈。我们看到烟花。有音乐，服装，舞蹈。表演中有故事，也有华丽的表演。但自从奥运会取消了艺术竞赛，展览就悄悄地以“文化奥运”的形式在一旁举行。在2016年里约热内卢奥运会之前，政治动荡和经济不稳定扼杀了文化奥林匹克，因为在奥运会举行期间，巴西总统迪尔玛·罗塞夫(Dilma Rousseff)遭到弹劾，并将接受审判。在一项紧缩措施中，新政府迅速废除了文化部，这使得文化奥林匹克的计划更难获得动力和宣传，尽管文化部后来恢复了，文化活动也勇敢地继续进行。

虽然我没有在研究中讨论里约热内卢游戏，但它们的例子说明了我得出的关于文化政策的一个结论。虽然我们发现，在文化决策的沟渠中，像顾拜旦或布伦戴奇这样善于辞令的领导人可以通过他们令人信服的语言和人的方式影响决策，但往往无法控制的社会和政治因素也会影响政策的制定和执行。这些因素对于不采取演讲的形式来说同样是修辞性的，但它们的影响却更难识别和理解。

在看里约热内卢比赛的时候，我一直在想，如果艺术比赛重新回来会是什么样子。毕竟，业余主义已经一去不复返了，在20世纪的大部分时间里，人们感受到的体育和艺术之间的区别也不再那么严重。不过，我还是想起了蒙提·派森(Monty Python)的一部老短剧。成千上万的粉丝挤满了一个巨大的体育场，观看备受推崇的英国作家托马斯·哈代走上赛场，创作他的最新小说。这个活动就像它的高潮一样平淡，由有色评论员叙述，没有什么可说的。“哈代拿起笔，弓着身子趴在桌子上……他在思考……是的，他走了，他开始写……”