诗集《罗利城市生活反思》
乔恩•汤普森那本书第四诗歌，最后一件事的笔记本，反映在未命名的城市的长度;它的增长，其不断重量，以及其公民如何与之互动。虽然城市没有在任何一首诗中被命名，但它是罗利。
这并不奇怪，因为汤普森是北卡州立大学的英语教授，长期以来一直把罗利称为自己的家。
你有机会采访一个写了一整本关于你的城市的诗集的诗人吗?我们知道我们必须利用这个机会。
摘要：在我问你的新诗集之前，最后一件事的笔记本，我想问一下你以前的两本诗集，景观与光(Shearsman Books, 2014)和奇怪的国家(Shearsman书籍,2016)。两者都是关于地点的，但方式不同。景观更像是对地方的视觉探索，而奇怪的国家似乎更多的是关于造就美国的社会和文化特质。你如何描述景观和奇怪的国家？
乔恩·汤普森:景观与光是一系列冥想美国景观（和城市景观），但出发点是标志性美国电影中景观的图像。我对我们集体意识中的美国景观中的引人注目或有时缺席感到着迷 - 想到北北北西北要么荒地要么拯救甚至是绿野仙踪．对我来说，这些风景体现了一些最具定义意义的神话——风景是美的源泉;景观作为一个新自我的来源;作为社会再生的源泉;风景作为财富，等等。景观与光在美国人的想象中，当然也包括我自己的想象中，我对这些风景的力量和丰富性很感兴趣。
奇怪的国家与?有许多相似之处景观与光但它没有专注于本身的景观。然而，正如你所说的那样，“使美国成为的社会特点是非常重读”：另一方面，这是这本书有兴趣探索陌生我们的规范和文化，尤其是对我们动画的信念。我意向捕捉一个地方感：对我来说，地方似乎对我们的身份和价值观这么多。难以考虑“美国人”而没有理解。我们的身份从地面出来，所以说 - 或者更准确地说，我们已经做了什么，或者很长时间才能做到这一点。
助教:最后一件事的笔记本似乎也是一本关于地方的书。你写的诗是关于一个特定的地方，还是一个只存在于你想象中的地方?
汤普森:所有的诗歌都在解决一个未命名的大西洋城市，正在进行一个快速增长和转型的过程。这座城市从未被命名，但它是罗利，或对罗利的回应。I didn’t explicitly identify the city as Raleigh in the collection because I wanted readers to come to the book without preconceptions, and I wanted the book to address the kind of urban experience that many mid-Atlantic cities are now undergoing without isolating that experience exclusively to the city I am living in. So to answer your question directly, the poems are very much about a specific place but ultimately that place as it gets filtered through my imagination.
助教:你将如何描述你所探索的主题笔记本？是什么让这个系列与你之前对地点和时间的探索不同?
汤普森:在最后一件事的笔记本我想解决“在这里 - 现在”的样子 - 它看起来像是什么样的，如果感觉一样，它是如何在脑海中的混响。该系列的标题是指经验的短暂性 - 任何时刻都存在的现象的方式都可以被认为是那件事的第一个和最后一个表达方式。该集合被写为三个编号序列。每个序列由Tercets或三行斯坦扎斯组成。在每页上有三首诗歌。所以诗歌非常短，但希望他们在特定的时间创造一个城市的马赛克。虽然短暂，诗歌不是Haiku Poems或Tanka Poems，但它们受到这些形式的简洁和他们的敏感性的影响。这本书的一本秘书是着名的日本诗人Bashō的诗：
来吧，看到真实
花
这个痛苦的世界。
我喜欢这首诗的脆弱性和凶猛。Bashń的诗歌获得了矛盾的经验质量 - 例如，美丽和痛苦的人类经验彼此束缚。由于他们的人，系统，文化和机构的集中，城市充满了这些悖论或明显的矛盾：我想在这个系列中探索它的感受到与所有人一起生活。但我也希望其他参考框架。特别是，我想包括一个历史的感觉，缺乏存在，构成当代世界。我画了文艺复兴时期绘画，录音天使的一个人物，并将其包含在收集中作为我可以解决的人或某事物，并且作为超越这里的角度来看。
这本书的另一个参考框架是封面图片。我很高兴能够使用瓦西里·康定斯基1913年的画作的复制品，即兴创作第30号(大炮)这是一种梦幻般的混乱，各种不同颜色的抽象图像——除了在画的右下角有一门大炮。(注:这是汤普森书的封面图片，也在本页的顶部。)而我想要的最后一件事的笔记本为了构成生活在特定城市空间的经验，我也希望它捕捉到它之外的世界的混响。As I was writing the collection, the Syrian city of Aleppo was being systematically dismantled, so as a counterpoint, the collection refers also to that human catastrophe: “So that city the world chooses to forget, city of those who’d/rather be ghosts than living, city’s that’s been destroyed, is/destroyed again. And the Temple that was buried is buried again.”
助教:这是你出版的第四本诗集。随着时间的推移，你出版诗歌的经历发生了怎样的变化?编写集合的过程是否随着时间的推移而发生了变化，既然您已经编写了好几次了?
汤普森:这是一个不断发现的过程。一方面，对形式提高了提高，我希望，更大的正式控制和范围，但与我来说，对我来说，有必要在情感上发表语言，显着引人注目。诗歌最引人注目的是我作为“思想 - 感觉”和“思想的”，但如果它变得过于衡量，它会失去其戏剧性的紧迫感。我注意到保持平衡的重要性。制作艺术，制作诗歌，定义是一种活动，要求一个人犯下自己发现，将岸边留下作为福克纳的福利。生活在不确定性，旨在写作的核心，至少对我来说不容易 - 但它仍然是关键。
助教:诗歌与许多其他形式的写作略有不同，因为很少有人尝试过写小说或戏剧——但很多人尝试过写诗歌。如果有的话，你认为这会如何影响诗人和读者之间关系的本质?他们更懂得欣赏吗?更重要吗?
汤普森:很难说。美国的诗歌生态系统非常奇特——当代美国诗歌蓬勃发展，但仅处于美国生活的边缘。在这个国家，它是一种主要的艺术形式，只有少数观众。许多人在学校或校外写过诗，通常是为了应对个人危机。这可能会导致一种感觉，即任何投射在纸上的文字都是诗歌，或者所有的诗歌都应该像一个心碎的青少年表达失恋一样容易理解。奥斯卡·王尔德曾经说过:“所有糟糕的艺术都源于真情实感。”我想那是对的。另一方面，一些年轻时写过拙劣诗句的青少年，随着时间的推移，变成了有趣的诗人。我认为关键是要努力让诗歌按照自己的方式发展而不是期望诗歌遵循一个单一的诗歌范式，尤其是当这个范式没有意识到世界上诗歌传统的真正多样性的时候。
助教:有吸引诗人的任何建议吗？
汤普森:广泛的阅读。深入阅读。把学习写诗看作是一门需要一生才能掌握的手艺。写、写、写。然后学习复习的技巧。愿意进入黑暗之谷。重复。
