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北卡罗来纳州立大学的一项新研究发现,独立摇滚音乐家面临着重大的商业沟通挑战,要求他们培养可能不是他们决定在岩石中求职业时所遇到的技能。
“基本上,我想知道音乐家在21世纪如何获得报酬,”工作期刊文章的作者和博士学位的作者斯蒂芬卡拉德尼说。学生在NC州的沟通,修辞和数字媒体计划。“我学习商业沟通,所以这就是我专注的东西。”
为了了解有关该主题的更多信息,卡拉德尼对全国各地的18名独立摇滚音乐家有关他们与工作有关的日常活动。
事实证明,这些音乐家花了很多时间来处理以沟通为导向的任务。
“音乐家不得不与大量的观众沟通:粉丝,潜在的球迷,预订代理,记录标签等,”卡拉德尼说。“他们还需要以各种各样的格式,从商业电子邮件到社交媒体帖子,为粉丝们到旨在吸引新粉丝的广告材料。”
卡拉迪尼将这些沟通活动与更多传统商业环境中发现的这些沟通活动和挑战进行了比较。
卡拉迪尼说:“我发现摇滚乐手,尤其是那些没有大唱片公司支持的摇滚乐手,面临着一系列独特的挑战。”
卡拉迪尼说:“首先,他们必须建立起观众群——在稳定的基础上识别并吸引球迷。”“从根本上说,这是一个沟通方面的挑战。你如何接触那些还不是你的粉丝的人?
“其次,音乐家必须为缓慢增长做好准备——这意味着需要很长时间和大量的工作才能达到经济上的自给自足,而不是同时从事多种工作,”卡拉蒂尼说。“这种缓慢的增长意味着音乐家很难雇佣有相关技能的人来帮助他们应对专业沟通挑战。这种限制本身就是增长缓慢的原因之一。
最后,卡拉蒂尼发现,独立音乐人在他们的领域里权力关系不均衡。
“音乐家可以很少拒绝演出 - 即使是LOUSY演出 - 因为任何特定地区都有有限数量的场地预订。和音乐家负担不起控制他们访问场地的人。
卡拉迪尼说:“这意味着音乐家必须学习一种非常特殊的商业沟通技巧:如何在弱势地位进行谈判。”
卡拉迪尼说,许多音乐家也报告说,对一些社交媒体平台感到非常沮丧。音乐家们特别指出,他们可以在Facebook上建立一个庞大的粉丝基础,但由于人为限制他们在Facebook上的粉丝会看到任何帖子,他们无法触及大部分粉丝。他们觉得这让他们更难接触到他们最重要的观众之一。
但卡拉迪尼还确定了一些音乐家用来解决这些挑战的方法。所有方法的总体主题是持久性 - 例如在一段时间内努力培养和维持专业的联系,或者在初步的观众支持下一遍又一遍地访问相同的城市。
卡拉迪尼说:“这篇论文强调的工作表明,音乐行业不同于其他行业,但它仍然是一项业务。”“想要进入音乐领域的人最好在大学或其他地方找到最起码的商业沟通基础培训。”
纸”,从社交媒体使用情况看独立摇滚音乐家的组织结构,“发表在里面技术写作与交流杂志.
希普曼-
编辑:研究细节。
《从社交媒体使用情况看独立摇滚音乐人的组织结构》
作者:斯蒂芬卡拉迪尼,北卡罗来纳州立大学
发表: 9月26日,技术写作与交流杂志
DOI:10.1177 / 0047281616667677
文摘:Indie Rock Musicians是一群额外的机构个人,他们在城市经济发展中发挥着经常活跃的作用。指导其专业活动的组织结构尚未调查。与18名独立摇滚音乐家的访谈提供了一种调查组织结构的方法。他们报告了一个构建结构,具有观众发展,增长缓慢和不均匀的原则。音乐家的专业局势的制约因素需要长期促进美学产品,在饱和市场中缓慢增长的观众,这些观众通过权力不平衡产生不均匀。这种缓慢增长的结构与提供即时益处的组织结构形成鲜明对比。
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这项研究应该研究更多的量表
嗯。给上述研究的作者。你没有抓住重点。“独立”音乐人不一定要为了“移动单位”而打造“品牌”或“超市”或拖着沉重的脚步。音乐并不总是关乎成为摇滚明星、赚大钱或名声大噪。一些最优秀、最成功的“独立”乐队之所以能取得如此大的成功,是因为他们没有“动机”。成功的独立乐队有诚信,不管他们是在地下室为10个人演奏,还是在俱乐部为150人演奏,他们都在做他们所做的事。参见:Yo La Tengo。
作为一个“独立”的音乐家意味着把你的“艺术”放在商业上面.....你试图教育人们去做一些完全没有道德和重点的事情。
音乐听众如何参与进来帮助他们喜欢的小的、羽翼未丰的乐队呢?